影视鉴赏镜头(影视鉴赏的镜头是什么)

参考文献

人们将他们的历史、信仰、态度、欲望和梦想铭记在他们创造的影像里（罗伯特·休斯）。

因此，我们看电影就是在这些影像里去体验。因为视觉的冲击是最强烈的。同时，里面还有情感。特别是当我们用赏析的眼光去看他们的时候，重点不是去发现什么新的东西、或者错过的什么，而是学会拥有新的目光（马塞尔·普鲁斯特）。因为新的眼光意味着新的人生态度。

首先，我们会从镜头的角度认识影视。

然后是场面的调度。

接着，是运动。

剪辑，声音，表演，戏剧，故事，编剧，意识形态，理论；

最后，我们学会影评。

所以，我们先来谈谈镜头，早在19世纪末，电影已朝两个方向发展，即现实主义（realistic）和形式主义（formalistic）。

19世纪90年代中期，就有人用短片记录每日所发生的事，借以娱乐观众。从今天的眼光看都是非常简单的影像记录，但是，还是会使得观众着迷，主要便是因为这些影片捕捉了事件流动、自然的影像，宛如随处可见的真实生活。对于当时的人而言，非常新奇。

约同一个时期，也拍了一连串强调纯属想象的奇幻影片。这些电影都典型地混合着幻想式的叙事和奇巧的摄影。长久以来，我们都认为卢米埃尔兄弟是电影写实传统的建立者，而梅里爱则是形式传统的始祖。

“现实主义”和“形式主义”只是概括而非绝对的名词。当我们用这两个名词来规划某些极端倾向这两种风格的电影，这两个名词就挺管用。

但是风格如此清楚的电影并不常见，换句话说，很少有电影是绝对的形式主义或现实主义。同时，我们当注意“现实主义”（realism）和“现实”（reality）的分野。现实主义是一种特别的“风格”（style），而“现实”则是所有电影（不论写实还是表现）的原始素材。基本上，导演在现实世界中寻找题材，但是他们如何处理这些材料才是决定他们风格的重点。

写实的电影一般企图尽量不以扭曲的方式再复制现实的表象。在拍摄事物时，电影工作者想要表达与生活本身相似的丰富细节。但是无论现实主义或形式主义的电影导演，都必须选择（强调）混乱现实中的细节，而现实主义电影中，这个“选择”的因素较不明显。简言之，现实主义者较想保持一种幻觉，即他电影中的世界是未经操纵而较客观地反映了真实的世界。

另一方面，形式主义者却毫不做这种处理。他会故意使素材影像扭曲或风格化，使大家明白其影像并非真的事件或事物。

他也会故意扭曲其细节的时空脉络，使其“世界”与真正可见的物质世界大不相同。

现实主义的风格大致来说并不醒目。其艺术家在面对素材时，宁愿抹杀自己，不关心电影显现了什么，而非如何操纵这些素材。

摄影机的运用是相当保留的，它基本上是被当成记录的工具，尽可能不做“评论”地复制表面可见的事物。某些现实主义者的目的常是粗糙的视觉风格，在形式上并不求完美，比如，晃动令人头晕的镜头。

晃动令人头晕的镜头

其最高准则是简单、自然、直接。不过，这可不是说现实主义电影缺乏艺术性。因为最好的现实主义艺术擅长的便是隐藏其艺术手段，例如，1917的镜头。

形式主义的电影风格就花哨许多。导演所关切的是如何表达他对事物的主观和个人的看法。形式主义者通常是表现主义者（expressionists），形式主义的自我表现（self—expression）至少和题材本身一样重要，其内在的精神面、心理的现实，都可经由扭曲外在现实世界的表面达成。

形式主义的电影风格

摄影技术被用来评论题材，是强调本质意义而非外在现实的方法。形式主义的电影有相当程度的操纵和对“现实”风格化的处理。

大部分现实主义者认为“内容”比“形式”和技巧更重要。题材本身永远是最重要的，任何分散对内容的注意力的方法都值得怀疑。

的确，写实电影的极端会倾向纪录片，强调人与物的真实摄像，而形式主义电影则强调技巧与形式，其极端的例子往往可在先锋派影片中看到。这些电影非常抽象，其纯粹的形式（即非具象［nonrepresentational］的色彩、线条和形状）构成了惟一的内容。不过，后来形式主义电影渐渐地退化成了今天电影中的特效技术。

大部分剧情片都居于这两个极端之间，一般称之为古典电影（classical cinema）。

剧情片

甚至“形式”和“内容”这两个名词也不是那么壁垒分明。的确，许多时候，这些名词意思差不多，只是强调的程度不同而已。

纪录片最大的特点就是给人一种客观的理性，所以当人们意识到自己在看纪录片时。人们其实更会被影片中的故事所感染。两位著名的第三世界导演，费尔南多·索拉纳斯（Fernando Solanas）和奥克塔维奥·加迪诺（Octavio Gettino）则曾指出：“每个影像在记录现况时，同时也是当时状况的目击者，不可避免地驳斥或强化了当时的状况。因此它不是单纯的电影影像，或为了任何艺术效果而存在的影像，它变成某个政治制度难以消化的物件。”

美国越战时的影像

比如，美国越战时的影像，成功引起美国人民对这场非正义战争的敌视，和对越南人民的痛苦的同理心。可以说，没有这些影响，越战还可以再打几年。 即使，美国政府不想打，但是军工联合体也会拖着它继续，因为钱！

残忍和可怕的影像，让美国民众的良知成为反战的驱动力，而驱动力的背后就是图像的震撼。

这些都与镜头的应用密不可分。

电影镜头（shots）的差异通常是视景框（frame）内能容纳多少素材而定。

实际操作时，某个导演的中景（medium shot）可能被另一个导演当成特写（close—up）使用。

中景

此外，镜头越长，就越难区分。一般而言，镜头多半由能看见一个人物多少部分，而非由摄影机和被摄物的距离而定。

有时候，某些“镜头”会扭曲距离感，比如一个望远镜头（telephoto lens ）能够在银幕上造成特写，实际上，该摄影机却离被摄物相当远。

望远镜头

镜头的种类有许多种，我们大致可分为六类： （1）大远景（extreme long shot ）； （2）远景(long shot); (3)全景(full shot); (4)中景; (5)特写; (6)大特写(extreme close-up)。此外,深焦镜头(deep-focus shot,又称景深镜头)则是远景或大远景的变形。

“大远景”多半是从远自约400米的距离拍摄，其多半是外景，而且可以显现场景之所在。大远景也为较近的镜头提供空间的参考架构，因此也被称为建立镜头，（establishing shots，又称交代镜头）。如果人物出现在大远景中，他们的身形多半只有斑点大小。这种镜头在史诗（epic）电影中最为常见，因为其在场景中扮演了重要的角色，如西部片、战争片、武士片和历史片等。

全景

“远景镜头”可能是电影中最复杂也是最不精确的名词。一般而言，远景的范围大致与观众距正统剧场舞台的距离相当。远景最近和“全景”相当，可以容纳角色的整个身体。人物的头部接近景框顶部，脚则接近景框底部。

“中景”囊括了人物从膝或腰以上的身形。一般来说，中景是较重功用性的镜头，可以用来做说明性镜头、延续运动或对话的镜头。中景有不少种类，如二人镜头（two shot）包括了两个人从腰以上的身形，三人镜头（three shot）包括了三个人，超过三个人以上的镜头即是所谓的全景，除非其他的人物是在背景中。过肩镜头（over—the—shoulder shot）通常可有两个人物，一个背对摄影机，另一个面对摄影机。

远景镜头

“特写镜头”很难显示其场景，常常将重点放在很小的客体上—一如人的脸部等。由于特写会将物体放大为几百倍以上，因此特别会夸张事物的重要性，暗示其有象征意义。“大特写”是特写镜头的变奏。它不是人的脸部特写，而是更进一步的眼睛或嘴巴的大特写。

特写镜头

另一方面，我们还可以从镜头的角度谈谈。

现实主义的导演通常会避免极端的角度，他们喜欢水平视线的角度，一般来说也就是接近一个旁观者的身高，这样的角度企图捕捉事物的每个细节被称之为水平视线镜头这个角度比较缺乏戏剧性，基本上大部分导演大概都会用一点，水平视线的角度，以便做叙事交代。

现实主义

这种镜头在电视剧里面就更常见了。

一般而言，电影有五种基本的镜头角度，

鸟瞰视角，

俯角，

水平角度，

仰角，

倾斜角度。

当然，除了这五个角度以外，还有许多其他的中间角度，比如说极端的俯角和普通的俯角，角度越极端会使观众分散注意力。

其中，鸟瞰角度是所有角度中最令人迷惑的，因为他是直接从拍摄物正上方往下拍，因为人们很少有这样的角度去看事物，所以其题材，显得不易辨认，而导演多半会避免这样的摄影角度。不过有些情况下这种角度相当具有表现效果会使观众盘旋在被摄物上空宛如天神一般，镜头下的人往往像蚂蚁般卑微无助。

鸟瞰视角

一般的俯角镜头并不是鸟瞰那么极端。摄影机通常架在升降摄影架上或者就近高处带，不像鸟瞰那般主宰性的显著。

总而言之，俯角会减少被摄物的重要性，使人物显得无害及卑微，所以以这个道理，各位应该能感受到镜头角度的意义。

当然，角度的使用有各种各样的镜头，特别是为了表现醉汉的观点时，在心理上倾斜的镜头给人的感觉就是紧张转换以及动作即将改变，所以倾斜的镜头时水平和垂直的线条变成斜线，这样非常适合用于暴力的场景引起即可，精确地捕捉视觉上的焦躁的感觉。

最后我们谈谈光与影，还有色彩。

一般来说，摄影是在导演的指示下，负责安排和控制影视的灯光和质量，但是灯光的方向和强度的变化是能够改变观众的感受的，同时，每个景，都有被考虑的运动。

同时，不同的色彩、形状、质感、都会反射和吸收不等量的灯光。因此，灯光的风格有很多种，而且往往与电影的主题、气氛与类型相关。比如，喜剧和歌舞片，灯光的风格会倾向明亮，阴影较少的布局，采用高调的风格。悲剧和通俗剧用高反差的灯光风格，亮光处特别明亮，而暗处也相当有戏剧性。一般而言，悬疑片惊悚片，黑帮片则比较低调的风格，影片均采用漫射是亮光也带有气氛，每种灯光，只有一种风格。

另外，灯光既有写实，也有表现现实主义的电影或者是影片喜欢用自然光，尤其是外景镜头，不过，即使在外景，大部分导演任用灯光反光板加强自然光或者是太阳光，也有导演利用感官敏感的底片或者是特别的镜片，从而完全不用人工灯光。

其中，自然光会使影片有纪录片的感觉，光的质感较粗糙，不圆润；再举个例子，比如从演员的脸部下方打光，即使演员的脸上没有表情，也会显得他很阴险邪恶。

所以光是非常重要的同时，色彩与飞色彩之间也会给人不同的心理感受，比如彩色的电影以及黑白的电影，他都会给人不一样的感受。

因为在心理方面，色彩是电影中的意识元素，它有强烈的情绪性输出的不是意识和知性，而是表现性和气氛，心理学家也认为人们喜欢解释构图线条，也被动地接受了颜色。容许了它象征心境，也就是说，线条彩与名词相连，色彩差与形容词项链线条的阳刚和色彩的阴柔都暗示了意义。

同样往往这些都与文化相关，我们可以发现，冷色代表了平静，疏远，安宁而那些暖色则代表了庆说暴力刺激，在印象上十分张扬。

当然，彩色电影中也可以出现黑白色，黑白电影中也可以出现彩色，所以这些应用也是非常的多元多样，特别是在黑白的电影中使用颜色，这种技巧也破坏了某些片子的构图平衡，产生了新的支配力量，那么，这样的使用使得某些元素非常的醒目，她很有可能与戏剧性的主题产生关联。

最后谈谈CGI

如果莎士比亚今日还活着，他会对计算机制造的影像（CGI）所创造出的奇幻美丽的新世界大吃一惊，新世界已使魔幻奇妙的事物成为日常普通之事。这种在20世纪90年代趋于完美的电子科技，已经将特效做了革命性的改变。虽然它不便宜，几分钟的特效要花成千上万的美金，但这种特效替制片家省了百万以上的美元，并且在某种意义上可以成为未来人类生活的全部，比如元宇宙。

过去，很多戏得重拍，因为技术的不足。比如说，如果在古装片中出现现代建筑或汽车，这场戏就得剪掉或重拍。

如今这些细节可以用科技移除。同样的，不小心出现在画面中的麦克风，甚至演员脸上的汗，都可以被特效人员（F／X technician）除掉。

计算机特效可以用于未来，电子科技可以修改新戏服、新背景、新前景，或完全不同的气氛，就像在《指环王》三部曲（The Lord of the Rings Trilogy）中出现的魔幻景观。 事实上，有时场景都不需要搭建，因为在计算机上可以直接建构。

指环王

连写实电影亦可受惠于科技。《阿甘正传》（Forrest Gump）中，一小撮临时演员被电子技术扩增为数千人。

《阿甘正传》

在《钢琴家》（The Pianist）这部极端写实的第二次世界大战浩劫电影中，导演罗用计算机科技特效制造了若干第二次世界大战的景象.

《钢琴家》

传统动画耗时的手工绘图，现在已全被计算机的电子影像取代。计算机特效也为动画创作带来新风貌，细节较少，立体感较多，更制式化，比如《怪物史瑞克》。

《怪物史瑞克》

总而言之，镜头就是电影最重要的语言之一，看懂镜头就能读懂电影的一半无音之言。